Y QUÉ DIJO EL NOMINADO, AH?

Comienza el docureality:

EL DOCUREALITY DE DON SHAZA from El Multiverso on Vimeo.

Más novedades esta semana…

Rodrigo Campos conversa con EL MULTIVERSO

A sus 37 años, Rodrigo Campos es un hombre entregado a su vocación. Repartiéndose entre sus ocupaciones y los plazos, el dibujante oficial de El Viudo destaca por su afán investigador y el constante desafío con que asume cada página, buscando esa perfección que impregne el storytelling para inundar sus viñetas.

Entre tanto trajín Rodrigo se dio un tiempo para responder algunas preguntas y compartir en ellas su visión del arte, la industria y la pasión que involucra.

RESPECTO A LA ACTIVIDAD PROFESIONAL

EL MULTIVERSO: ¿Cuándo descubriste que dibujar era lo tuyo?

RODRIGO CAMPOS: A mi esposa siempre le pareció curiosa la razón por la cual comencé a dibujar, pues me hizo la misma pregunta, yo creo que comencé a dibujar por necesidad, mis padres no contaban con los medios suficientes para comprar juguetes, somos 4 hermanos y los 3 primeros éramos bien seguidos por lo que los gastos no eran menores, por lo que creo, madure de manera adelantada al verlos complicados cada vez que salíamos y no podían comprarnos lo que nosotros pedíamos, por lo que aprendí a no pedir juguetes, en su lugar pedía cuadernos donde podía dibujar los personajes que nos agradaban a mi hermano y a mí y dibujaba un “monito” para el y otro para mi , esos fueron nuestros juguetes, lo malo , es que duraban ,muy poco por lo que dibujaba constantemente y de todo, desde Superman hasta Veritech.

Al pasar el tiempo dibujaba en lo que pillaba, incluso en boletos de micro! , solo después de salir del colegio pude tener contacto con otras corrientes y descubrir las convenciones del comic.

EM:¿Cuáles son tus principales influencias?

RC: En este tópico yo he ido hacia atrás, comencé con Jim Lee, descubrí su X-Men número 1 en un quiosco y me mostro un nivel de dibujo que no había visto, una espectacularidad no acostumbrada, pero al pasar el tiempo me nutrí de mas autores y descubrir las influencias de todos ello, Buscema, Kaluta, Hoghart, Rockwell, Bridgman, Alex Raymond, Carmine Infantino, Kirby, Ditko, Rembrandt, actualmente Steranko, Djurdevic, Quitely y especialmente una escuela, creo yo, como es el tipo de trazo de Carlos Pacheco, Alan Davis e Ivan Reis, quienes a su vez beben del trabajo de Neal Adams, además de muchos otros que me faltaría espacio para nombrar, en general todo lo que veo causa influencias en mi trabajo.

EM: ¿Cómo definirías tu trabajo?

RC: Figurativo, disfruto enormemente descubrir y explorar las posibilidades que me otorga la representación del cuerpo humano, pero además he descubierto el placer de dibujar edificios, automóviles  y mucho atrezzo.

EM: ¿Cuándo empezaste a realizar trabajos profesionales?

RC: Recién el año pasado cuando , por esas cosas del destino, me solicitaron una colaboración para 20 páginas, que se convirtieron en 40 y ahora son 50, además del actual proyecto de El Viudo, hay otros 2 más que están en carpeta, uno de mechas, y otro de un grupo especial chileno, nada de superhéroes , por ahora, debo decir que me entusiasman muchísimo pues me obligan a romper mis propios paradigmas en términos artísticos pues generalmente los dibujantes dibujan lo que les gusta, y se encasillan ellos mismos en “estilos”, y eso para mí es simplemente una respuesta gentil en lugar de decir “no me gusta dibujar tal cosa”, creo que mientras no lo intentes no sabrás cuanto puedes dar.

EM: ¿Recuerdas algún dibujo que debiste corregir más de lo acostumbrado? 

RC: Uno en especial para un juego de cartas que hace algunos años iba a sacar Panini, que no salió, era algo completamente abstracto y me costó un montón, generalmente no debo realizar muchas correcciones, pero si debo decir que he descubierto que NO DEBO inventar, ya me lo habían dicho muchas veces pero por porfiado y mi sentido “purista” no lo había tomado en cuenta, FAIL, a la mala he descubierto que no debemos inventar, si no lo conozco, debo usar referencias.

EM: ¿Eres autocrítico u obsesivo en la búsqueda de la perfección?

RC: Creo que ese es el mayor pecado que tengo, afortunadamente también sé que el 100% es imposible y enemigo de la eficiencia, si lo buscas puede que lo encuentres pero definitivamente será tarde, por lo que he aprendido a hacer lo mejor que puedo en el tiempo que dispongo y con las herramientas que tengo , pero siempre estoy buscando posibilidades para poder superar mis fallos.

EM: Hoy en el medio local se habla mucho de “Narrativa Gráfica” para referirse al cómic ¿Te gusta el concepto o es muy presuntuoso?

RC: Para mí es solo un tema semántico, no me incomoda ninguno de los términos usados, lo que si me produce cierto rechazo es el que se trate de implantar uno u otro termino como el correcto, la marraqueta, el pan francés o pan batido son términos distintos para un mismo elemento, están equivocados?, no lo creo, son solo diferentes términos.

RESPECTO AL VIUDO

EM: ¿Cómo llegaste a dibujar El Viudo?

RC: Estaba dibujando un proyecto para USA que me impuso un ritmo que no podría aguantar, los lápices mas las tintas, yo trabajo tradicional por lo que no soy tan rápido, tuve que solicitar ayuda y apareció Cristian Docolomansky que estaba en proceso de especializarse en tintas por lo que formamos un equipo que hasta hoy colaboramos, Oscar Salas y Gonzalo Oyanedel solicitaron colaboraciones para el proyecto de El Viudo en NGI, Cristian fue el primero que lo vio y me comento, así es que nos arriesgamos, hicimos algunos pin up, me pidieron algunos cambios y se los enviamos, finalmente fuimos elegidos (Gracias por la elección!)

EM: ¿Qué llamó más tu atención?

RC: La historia no contada de nuestra idiosincrasia, el descubrir cosas que no sabía acerca de nuestra historia que perfectamente nos responden a muchas cosas del como actuamos actualmente los chilenos, el cambio de la ciudad que en tan solo 20 o 30 años ha cambiado tanto que es irreconocible, quizás como será en 30 años más!, el descubrir que nuestra sociedad era inocente , que la palabra de un hombre era lo más preciado que alguien podía tener y si era necesario morir por mantenerla , así era.

EM: ¿Tu mayor desafío en este proyecto?

RC: Primero fueron los deadlines, si bien es cierto no me dedico a esto por completo , trato de comportarme como profesional, CUMPLIR los plazos debe ser LA regla para los dibujantes, no importa cómo, DEBES hacerlo, eso trae consigo muchos ajustes en tu vida personal, debes quitarle horas al sueño NUNCA a tu familia , por lo que al principio mis días comenzaban a las 06:00 AM y terminaban a las 04:00 am, era un ritmo terrible pero logramos tener las paginas necesarias para el EIE del año pasado, después de conversar con mi esposa, por cierto debo agradecer su paciencia, su apoyo incondicional y hasta haberme servido de modelo ,sin eso no podría hacer lo que hago, llegamos a un acuerdo que si dibujaba todos los días seria solo hasta las 02:00 am.

El segundo gran desafío  fue dibujar la arquitectura de esa época, tuve que contactarme con personas que en algún momento habían hecho un documental de ciertas partes de Santiago que no existían registros fotográficos , en internet no había mucho por lo que además tuvimos que apoyarnos en un libro de Oreste Plath que los describía pero tampoco habían fotos , al desarrollarse la historia nos dimos cuenta que la ciudad comenzaba a tomar protagonismo propio por lo que su representación se torno de una importancia capital , por lo que además tuve que aprender, de manera muy rudimentaria por cierto, Sketchup, pero aun así me permitió aprender un montón de perspectiva y mis fondos se convirtieron, creo, en uno de mis puntos fuertes gracias a ese esfuerzo, aun me queda por aprender mucho mas.

EM: ¿Tienes algún favorito en el universo de El Viudo? ¿Por qué?

RC: En realidad no, todos los personajes tienen un potencial enorme, están tan bien definidos por la descripción de Gonzalo Oyanedel, que como le comente a él en algún momento, al dibujarlos es como si me hablaran y me dijeran como actuarían en determinadas situaciones, la interacción de cada uno de ellos produce un equilibrio muy especial, brindan su ayuda por un ideal mayor que el bienestar de una ciudad , es por la sociedad completa y están conscientes que en muchas oportunidades dicha empresa les queda grande pero aun así no renuncian , lo que les mueve es más grande que cada uno de ellos , además muchos de nosotros nos podemos ver retratados en ellos, no es una copia de una sociedad o idiosincrasia que no nos pertenece, somos nosotros mismos.

EM: ¿Cuáles son tus planes luego de El Viudo?

RC: Como te comente hay dos proyectos más en carpeta, el proyecto de mechas de Fernando Gálvez ,que desea mostrar las vicisitudes que hemos pasado el año pasado con marchas y protestas ero con un elemento muy especial, un proyecto con Claudio Álvarez  de un equipo de fuerzas especiales muy “especial” , será nuestro “Challengers of the Unknown” otro más con Gonzalo que bien podría transformarse en nuestro propio cine de matinée por la temática que deseamos mostrar, pero no puedo mencionar mas, si puedo asegurarte que cuando leí el guión del primer número le pedí que me dejara dibujarlo, es algo completamente diferente a lo que estoy dibujando , además que espero utilizar otra técnica para llevarlo a cabo y ver que mas sale y si es que tengo tiempo (risas).

Respecto al trabajo de Rodrigo:

2010-2011 Lápices en Oblivion (aún sin fecha de salida en USA, 50 PAG.)
2011-2012 Lápices colaboración en Cadáver exquisito Dos cafés y una mesa
Lápices Fin del Luto
Lápices Cueca del manco

WHO THE F**K IS HAUNT?

Esa es la interrogante que trataremos de responder el día de hoy. Este título de la editorial IMAGE nace del conglomerado mental de Todd McFarlane y Robert Kirkman, dos autores exitosos que, aprovechando el buen momento que estaban pasando (uno, de vuelta a los guiones de su personaje Spawn y el otro con Invinsible y Walking Dead en el comedillo del mundo ñoño y la crítica favorable), se juntaron para crear a Haunt. Considerando que, el dibujante de los 6 primeros números es Ryan Ottley (Invincible) con layouts de Greg Capullo (Spawn, Batman) quien, posteriormente se encargaría de los lápices desde el #7 y las portadas (alguna variantes) del mismo Todd, tenemos un producto que podría considerarse winner pero es algo que sólo el tiempo podrá responder.

El proyecto salió al mundo en octubre 2009.

¿DE QUÉ TRATA?

Es la historia de dos hermanos: Daniel y Kurt Kilgore. Uno es predicador, el otro oficial Black Ops de una Agencia de gobierno ultrasecreta. En realidad estos hermanos nunca se han llevado bien. Considerando que Daniel estaba enamorado de la señora de Kurt con quien tuvo un affaire antes de que “el llamado” le llegara. Durante una misión,  Kurt muere y el destino los obliga a trabajar juntos a partir de ese momento. El espíritu de Kurt  le proporciona poderes sobrenaturales a Daniel, convirtiéndolo en Haunt. El resto, es buscar respuestas a este especial enlace que tienen ambos hermanos, a los responsables de la muerte de Kurt y acabar con todo el mal que se les ponga en frente.

¿PORQUÉ TENDRÍA QUE LEERLO?

Si te gusta Spawn o esos títulos de acción constante, violencia gráfica, mafiosos, seres inescrupulosos, lo paranormal, operaciones especiales militares típicas de las películas de acción gringas, este título puede ser para tí. Tienes a un par de hermanos que lo que menos tienen es bondad, muchos secretos que revelar, jugando al borde de la moral y una relación fraternal cada vez está más cerca de ser como el culo, eso y mucho más es lo que encontrarás en las páginas de Haunt.

La crítica ha sido gris con el título y no ha conseguido la respuesta esperada. Es por eso que el cambio de giro que parte desde el #19 cuando ingresa el nuevo equipo creativo de Joe Casey (Wildcats 3.0, Uncanny X-Men, The Intimates, Adventures of Superman, and G.I. Joe: America’s Elite) en los guiones y Nathan Fox (Dark Reign: Zodiac, DMZ) en los dibujos le da un nuevo respiro al título permitiendo que la historia se vuelva más entretenida, llena de acción, enfrentamientos sanguinarios ya característicos en la serie, críticas religiosas, humor negro y un fuerte cambio en la actitud de Kurtcon su hermano Daniel. Sin olvidar la aparición de un nuevo y singular personaje que tiene más respuestas para los hermanos y su destino.  Este es un buen momento para empezar a engancharse en la serie.

¿DÓNDE LO PUEDO CONSEGUIR?

El último arco, aún por finalizar, lo puedes encontrar en nuestra tienda amiga Shazam Comics.

GUIONISTA EQUIVOCADO / DIBUJANTE EQUIVOCADO

La fórmula Lee/Kirby, como golpe creativo y gestor de personajes que hasta el día de hoy leemos, no es algo que se repita muy a menudo. Hay equipos que han surgido a posterior que nos han hecho seguir sus historias pero también hay malas elecciones editoriales que terminan por generar retrasos en las entregas o que decepcionan en su calidad tanto en los guiones como en una puesta en escena que perjudica, no es dinámica o la vendida de pomada fue tal que consiguieron lanzar un título pero que no duró los números que se esperaban por ventas, crítica, etc.

Es por eso que les consultamos a nuestros lectores, cuáles han sido, según su opinión, las mejores o peores duplas que han leído y cuáles habrían sido las razones que creen perjudicó a ese proyecto.

Y SI BENDIS TRABAJARA EN DC?

Es una pregunta que muchos se han hecho desde que este polémico guionista se hizo del Marvel U a su pinta teniendo un proyecto de mucho tiempo con varias sagas a su haber: Dissassembled, House of M, Secret Invasion, Siege, para lo que germinaría en el evento que empezó hace unas semanas. Nos referimos a AvX. Brian Michael Bendis es un escritor que tiene tanto a fans como a detractores pero no se puede negar que su trabajo independiente con Powers o Jinx hizo el ruido correspondiente. Es destacable su trabajo con los detectives Sam y Twitch para Image, su Daredevil de la línea Marvel Knights, junto a Alex Maleev, Alias y Ultimate Spider-Man. Es un guionista productivo con varios títulos mensuales que son superventas y que ha llevado a la línea de los Avengers a un momento bastante pop, controversial y que, tangencialmente, sería una de las razones de que exista la película de el equipo de los Héroes Más Poderosos de la Tierra , a semanas de su estreno. Es imposible separar a Bendis de Avengers, lo queramos o no. Hay varias historias que son entretenidas, donde lo que más se destaca es la interacción entre sus personajes, sus largos diálogos y su extensión de situaciones en lo que se conoce como su famoso “Decompressed Storytelling“  pero que pierde ese heroísmo de antaño que muchos ven que era parte de la mística de Avengers.

Ahora que el gran evento de Marvel de 2012 se estará desarrollando durante los próximos 6 meses, donde los comentarios en la red no dejan de estar atentos a la posible muerte de Cyclops, que bien sabemos puede ser una jugada estratégica de ventas como la justificación para que Bendis cierre con bombos y platillos su etapa en Avengers y se ponga en campaña con un nuevo título mutante, nos preguntamos en El Multiverso que sucedería si Bendis cruzara el puente hacia la competencia, se iría a Vértigo? DC lo dejaría “Ultimatizar” algún título más de lo que se ha realizado en The New 52? Qué haría mejor o peor de lo que Geoff Johns ha presentado en la Justice League? Sería un aporte en Batman, por ejemplo?

Dejamos abierta la conversa para que compartamos opiniones al respecto.

THE SHADOW: SANGRE Y JUSTICIA

“Por estas malas calles debe pasar un hombre que no sea malo, que no esté sucio ni asustado”

- Raymond Chandler

Vientos siniestros sobrevuelan los Estados Unidos al morir los locos ‘20. Acechadas por el fantasma de la recesión, las antes prósperas ciudades degeneran en cubiles traicioneros donde opulentos mafiosos gobiernan desde sus lujosos áticos, pequeños ladronzuelos acechan en los callejones y hombres guiados por la frustración y la pobreza rondan los ghettos para aprovecharse del prójimo… es un país desencantado que clama por figuras justicieras implacables, resueltas y que no teman ser tan crueles y despiadadas como los criminales; así, la clase trabajadora encuentra un desahogo a las presiones sociales en aquellas revistas baratas en las que sueños, esperanzas y miedos se purifican para dar forma al baluarte de la literatura proletaria: el Pulp.

Desde abril de 1930 hasta la primavera de 1949, una silueta enfundada en negro combatió mafiosos, malvados científicos e invasores foráneos con dos pistolas automáticas y una risa que congela los corazones. Se trataba de The Shadow, ficticio presentador radiofónico devenido en justiciero por Street & Smith Publications; trasladado al papel por un apuro legal, su efigie traza el campo para los vigilantes urbanos, perpetuando el atuendo oscuro, la identidad secreta, los vehículos multipropósito (como aquel inolvidable autogiro) y un séquito de leales ayudantes.

“La Sombra lo sabe… – sentencia una voz espectral que provoca escalofríos mientras resuena en la radio familiar- … y usted también lo sabrá si escucha la Historia de Detectives que Street & Smith presenta hoy: La Casa de la Muerte”. La risa que prosigue resonó por medio siglo entre los leales seguidores, aunque inicialmente se remitía a presentar la Street & Smith Detective Hour. Interpretado por Jimmy La Curto, la intención de brindar un presentador fantasma al programa toma un rumbo inesperado cuando el joven ayudante Harry Engman Charlot lo bautiza como The Shadow.

Los editores del Detective Story Magazine confiaban en que el show impulsara sus ventas, pero descubren que su misterioso narrador se roba la atención. Mientras los seguidores piden al voceador “la revista de La Sombra”, los editores de Street & Smith deciden asegurar los derechos editando una nueva serie y contratan como escritor al mago-periodista Walter B. Gibson, ofreciendo además 1.000 dólares a quien describa mejor al espectral locutor cuya identidad permanece en secreto; se trata de Frank Readick, reconocida estrella radial que sucede a La Curto luego que éste opte por Broadway; durante los próximos cinco años, su lacerante carcajada convierte a The Shadow en un fenómeno nacional.

Tinta Negra

Con todo, es en los relatos de Gibson donde The Shadow se perfila como el implacable vigilante que descarga sus automáticas gemelas contra el Bajo Mundo. Escribiendo entre 10 y 20 mil palabras diarias, el mago-periodista termina sus novelas en cuatro o cinco días hasta completar 283 de los 325 títulos que integran el catálogo firmado por el autor ficticio Maxwell Grant (se suman las 27 realizadas por Theodore Kinsley y las 15 de Bruce Elliott); desde la original The Living Shadow (1931) a la postrer Blackmail Bay (1980), Gibson traza las pautas a seguir en la serie creando un oportuno alter ego – el millonario Lamont Cranston -, fijando su modus operandi e imaginando formidables enemigos como The Prince of Evil, Voodoo Master, Los Siete Silenciosos y Shiwan Khan, némesis oriental descendiente del propio Genghis Khan.

Semejante cruzada exige un pequeño ejército personal, agentes que acceden a una vida de dinero, emociones y honor tras jurar obediencia absoluta a su amo: Harry Vincent, Rutledge Mann, el periodista Clyde Burke, el taxista Moe Shrevnitz y el doctor chino-americano Roy Tam destacan en una efectiva nómina no ajena a las bajas (el empresario Claude Fellow), los misteriosos colaboradores (el misterioso Burbank) o el encanto femenino, encarnado por la hermosa oficial del gobierno Myra Reldon.

Precisamente uno de estos seguidores – el criminólogo Slade Farrow – sirve para que Gibson deslice leves pistas sobre su pasado, revelando labores como espía durante la Primera Guerra Mundial bajo el nombre clave Dark Eagle. Las piezas se reúnen en 1937, cuando la historia The Shadow Unmasks revela que su verdadera identidad es Kent Allard, famoso aviador internacional extraviado en el Yucatán justo cuando el vigilante realiza sus primeras apariciones.

“El mayor de sus secretos - escribió Gibson años más tarde – era que la identidad de Lamont Cranston es realmente un disfraz. Vivió tanto con ese nombre que volver a ser Allard le era extraño; sus agentes y amigos íntimos creían que era Cranston e incluso él se refiere a sí mismo como tal; desde luego, eso le concedía la ventaja de reservar a Kent Allard hasta que decidiera utilizarle”.

Rasgando la Página

El éxito obtenido por las novelas lleva a resucitar el programa radiofónico, iniciando el 26 de septiembre de 1937 con un joven Orson Welles en la voz de Lamont Cranston (no se menciona a Kent Allard). El show incorpora elementos por motu propio, subrayando las habilidades hipnóticas que héroe aprendió en Oriente y que sólo son reveladas a su confidente Margo Lane…

Creada por la necesidad de manejar un reclamo amoroso, Margo Lane gana su sitio entre los personajes secundarios y salta al magazine, recreando su primer encuentro con Cranston durante un crucero por el Caribe y posterior reclutamiento como agente en New York. Agnes Moorehead (la bruja Endora de Bewitched) fue su primera intérprete en la radio, sustituida hacia 1938 por Margot Stevenson (la inspiración real para Margo). El programa sigue al aire hasta 1954, sucediendo en el rol principal a Bill Johnstone, John Archer, Steve Courtleigh y Bret Morrison (que continúa durante más de una década).

También en 1937, el vigilante aborda las pantallas con The Shadow Strikes, producción de la Grand National con Rod LaRocque en un papel que repite en la secuela International Crime (1938). Más célebre resulta Victor Jory, protagonista de los quince episodios que integran el serial The Shadow (1940) para luego hacer espacio a la trilogía Monogram del veterano Kane Richmond (The Shadow Returns, Behind the Mask y The Missing Lady) y a Richard Derr en el fallido piloto televisivo The Invisible Avenger (1958).

Un rechazo infectado por la erosión de los años, ahora evidente bajo el gris de la posguerra en donde las soluciones inmediatas son menos acogidas. Cancelada su historieta en 1949 – tras 101 números firmados por Vernon Greene, Jack Binder, Bob Powell e incluso Gibson – y terminado el serial radiofónico, The Shadow se desvanece entre reimpresos y retransmisiones que honran escasamente al antiguo vengador.

Desde las Tinieblas

Para la década ‘60, la novel Belmont Books rescata al personaje en una serie de libros que buscan espacio en tiempos regidos por el átomo y la Guerra Fría. Un anacronismo de tiempos más simples, The Shadow compite desigualmente contra Spider-Man y James Bond por la atención de los jóvenes lectores, fichando inclusive a Walter Gibson para escribir el título inicial Return of The Shadow (1963).

Bastante menos digno resulta el intento por engancharlo al revival de los superhéroes. Mientras su contemporáneo The Green Hornet recibe un trato respetuoso en las viñetas (Gold Key mediante), los ocho números que Archie Comics edita bajo el sub-sello Imprint (1964-1965) ofrecen un lamentable repaso que en nada evoca a los cómics originales, con el otrora temible segador vistiendo un disfraz azul y verde en insulsas aventuras escritas por Robert Bernstein (Jerry Siegel) y que dibuja John Rosenberger.

El desquite llega en los años ’70, cuando el guionista Dennis O’Neil une esfuerzos al dibujante Michael Kaluta en la magnífica miniserie que DC Comics publica entre 1973 y 1975. Fiel a las raíces Pulp, se incluye una participación especial del también precursor The Avenger en el número 11 para luego compartir dos aventuras junto a Batman en las entregas 253 (el Hombre Murciélago trabaja con un ya otoñal vengador) y 259 (donde salva a Bruce Wayne cuando éste aún era un niño).

Posteriores historietas oscilan entre la discutible actualización presentada por Howard Chaykin en The Shadow: Blood and Judgement (1986) y la nostalgia de The Shadow 1941: Hitler’s Astrologer (nuevamente creada por O’Neil, Kaluta y el veterano Russ Heath). La gran esperanza de una adaptación definitiva llega por fin en 1994, con un nuevo largometraje que protagonizan Alec Baldwin (Lamont Cranston), Penelope Ann Miller (Margo Lane) y John Lone (Shiwan Khan); no obstante, el esmero con que el director Russell Mulcahy incrusta elementos clásicos del personaje no salva las desfavorables comparaciones con el hiperventilado Batman (1989) de Tim Burton.

Lejos del desconsuelo, no es exagerado considerar a The Shadow un precursor del moderno vigilante. Nacido en una época ruin y violenta, operaba bajo un código personal que despreciaba a un sistema judicial contaminado por la corrupción, distanciándose así de contemporáneos suyos como Doc Savage o The Whisperer; cada radioprograma e impreso dejaron claro que él era la pena de muerte, aplicándola porque sabía que sus enemigos la merecían. Al fin y al cabo ¿Quién conoce el mal que habita en el corazón de los hombres…?

... La Sombra lo sabe.

¿QUÉ HARÍAS EN ESTE CASO?

Imagina por un instante que eres un editor al que, en el último año, no le ha ido del todo bien en los títulos que le han asignado. Las ventas han bajado y la crítica no habla positivamente. Te queda una sola oportunidad para salvar tu puesto de trabajo en una gran editorial de comics (DC, Marvel o la que estimen), Varios años ahí has invertido sudando la gota gorda pero nada, fail. Para justificar tu existencia en dicha editorial, tu jefe te da las siguientes opciones:

1)       Relanzar un título.

2)       Una miniserie de 4 a 6 números.

3)       Una maxiserie de 12 números.

Hasta ahí todo bien, es posible que se te encienda la ampolleta y tengas una idea de lo más fenomenal, arriesgada, que tendrá detractores como seguidores adictos, una historia que te volverá a colocar en el sitial que siempre te has merecido dentro de la historia del comic mainstream. El problema es que tu jefe no te quiere hacer la pega fácil. El único equipo creativo que te permiten utilizar es al guionista Chuck Austen y a Rob Liefeld en los dibujos.

¿Qué título lanzarías? ¿Sería de un personaje o un equipo? ¿Sería en la línea adulta?¿Cómo justificarías esa historia? ¿Valdría la pena jugarse el todo por el todo o mejor renunciar y dedicarse a otra cosa? Piensa en todos los años invertidos por hacer carrera en lo que más te gusta, los comics. ¿Dejarías todo?

Eso es lo que le preguntamos a nuestros lectores. Esperamos sus comentarios.